 Эдуард Евгеньевич Марцевич
Народный артист России
Родился 29 декабря 1936 г. в г. Тбилиси. Когда Эдуарду исполнилось три года, родители развелись. Но он все также продолжал бывать у отца в театре. Разлучила отца с сыном лишь война. Евгений Михайлович ушел на фронт. Попал в окружение, тяжело раненым попал в немецкий плен. Чудом остался жив. После войны вернулся на Родину, но не в Баку, а в Вильнюс. Устроился на работу в Вильнюсский драматический театр. К тому времени каким-то невероятным велением судьбы вместе с мамой, отчимом и сестрой именно в Вильнюсе уже находился Эдуард. Отец и сын вновь встретились...
Евгений Михайлович совмещал работу в театре с преподаванием в драматическом кружке в Вильнюсском клубе связи. Юный Эдуард записался в этот клуб, во все кружки, какие было возможно: танцевальный, певческий, художественного чтения... Только в драматический кружок отец его не брал, боялся, вдруг у сына не окажется таланта. Но настойчивость младшего Марцевича победила опасения отца. Услышав как-то раз, как Эдуард читает стихи, Евгений Михайлович поверил в способности сына, взял ею к себе в кружок, стал поручать большие, ответственные роли.
В Москву на вступительные экзамены в театральный ВУЗ юный Марцевич отправился смело, без колебаний, ведь у него за плечами был большой опыт актерской работы в спектаклях строгого профессионального отца! Но вдруг столкнулся с неожиданностью. На экзамене в ГИТИСе ему сказали: "Вы очень симпатичный молодой человек. У вас умные глаза. Но вам не стоит заниматься театральным искусством". К счастью, параллельно с экзаменами в ГИТИС, шли туры в других театральных школах. Его сразу пригласили на третий тур в школу-студию МХАТ. А в "Щепке" сказали: "Пошли к нам, нечего бегать по другим школам". Так он стал студентом театрального училища имени М.С.Щепкина при Малом театре на курсе знаменитого актера, режиссера и педагога Константина Александровича Зубова.
Курс был талантливый, яркий, запоминающийся. Вместе с Э.Марцевичем учились будущая актриса Малого театра, ныне Народная артистка России Нелли Корниенко, Народный артист России Станислав Любшин. Актерское мастерство преподавали замечательный педагог и режиссер В.И.Цыганков, Г.Н.Дмитриев, возглавивший курс после смерти К.А. Зубова, и совсем тогда еще молодой В.И.Коршунов, ныне Народный артист СССР, директор и ведущий актер Малого театра. Дипломной работой Марцевича была роль Алексея в спектакле "Оптимистическая трагедия", поставленном В.Коршуновым. Роль была сыграна с успехом. О Марцевиче заговорили. Стало известно, что его хотят принять в Малый театр. Но незадолго до выпускных экзаменов Марцевич увидел в концертном исполнении отрывок из трагедии Шекспира "Гамлет" с Евгением Валериановичем Самойловым в заглавной роли. Образ Гамлета - Самойлова в сцене объяснения Гамлета с матерью из знаменитого спектакля 50-х годов, поставленного Н.П. Охлопковым в театре имени В.В.Маяковского, настолько потряс начинающего артиста, что он буквально заболел. Даже спать перестал, все думал о роли Гамлета. Подготовил самостоятельно отрывок из роли, показал сцену своим сокурсникам. Кто-то из "маяковцев" оказался на показе и предложил выступить в роли перед самим Охлопковым. А после выступления последовало приглашение на роль Гамлета в театр имени Маяковского!!! Более счастливого человека, чем был Эдуард Марцевич в те минуты его жизни, представить себе невозможно. Он еще студент, еще не сдал выпускных экзаменов, а тут такое неожиданное и лестное предложение! Играть сложнейшую шекспировскую роль, да еще в спектакле Охлопкова, где уже состоялись два Гамлета, созданные известными артистами Е.Самойловым и М.Казаковым... Кружилась голова, внутри все ликовало. Он прибежал в училище как безумный и стал кричать: я буду играть Гамлета, я буду играть Гамлета... Сокурсники приняли его за сумасшедшего. Роль Гамлета в 22 года?! Такого не было нигде и никогда.
После выпускных экзаменов Марцевич получил официальное приглашение в Малый театр, в школе которого учился 4 года. Но в тот момент Гамлет оказался для Марцевича выше всего. Даже перспектива работы в великом театре не могла отвлечь его от мечты сыграть эту роль.
Именно в роли Гамлета состоялся профессиональный дебют Эдуарда Марцевича на сцене театра имени Маяковского, в труппу которого он вступил в 1959 г. В темпераментный, яростный спектакль Охлопкова, где противоположность мыслей и страстей героев, противостояние двух несовместимых миров достигало наивысшей точки, Марцевич вошел уверенно и отважно. Новый Гамлет был почти неправдоподобно юным, пронзительно искренним, пылким и ранимым и казался, на первый взгляд, совсем хрупким и беззащитным. Но этот трогательный юноша, почти мальчик, был способен явить недюжинную силу духа и бесстрашную решимость вступить в единоборство с извращенным, "вывихнутым" веком. "Это сама юность мира, перед которой отступает все грязное, низкое, вчерашнее", - писал драматург А.Штейн о Гамлете - Марцевиче. Яркий дебют принес молодому исполнителю широкую известность, успех у зрителей и интерес профессиональной критики. Не все совпадали во мнении, судя об интерпретации сложнейшей шекспировской роли молодым исполнителем. Но талант Эдуарда Марцевича, его редкое сценическое обаяние и врожденный артистизм были неоспоримыми.
Следующая работа Марцевича в пьесе А.Н.Арбузова "Иркутская история" тоже вызвала огромный общественный интерес. Поддержанный и направляемый Охлопковым, Марцевич вскоре занял заметное положение в труппе театра. Играл большие, центральные роли в спектаклях "Нас где-то ждут" А.Арбузова, "Как поживаешь, парень?", "Проводы белых ночей" В. Пановой и других. А также ввелся в уже идущий спектакль "Царь Эдип" Софокла, сыграл заглавную роль - одну из сложнейших в мировом классическом репертуаре.
Параллельно с работой в театре молодой артист много выступал на концертных площадках, радио и телевидении с чтецкими программами, которые отличали глубокое постижение авторского замысла и стиля, тонкий вкус, мастерство исполнения. К тому же еще со студенческих времен он снимался в кино. Дебютировав на экране в роли Аркадия Кирсанова в фильме "Отцы и дети" (1958г.), Марцевич привлек к себе внимание серьезных кинорежиссеров. Б.Барнет пригласил его в свою картину "Аннушка", С.Бондарчук доверил роль Трубецкого в "Войне и мире", М. Калатозов поручил сыграть Мальмгрена в его, ставшем впоследствии знаменитом, имевшем большой международный успех, фильме "Красная палатка", в котором партнерами Марцевича выступали К.Кардинале, П.Финч, Ш.Коннери, Ю.Соломин, Н.Михалков, Д.Банионис...
Жизнь и карьера складывались более чем удачно и благополучно, но направление творческого пути артиста вдруг резко меняется. Смерть выдающегося режиссе ра Н.П.Охлопкова, которого Марцевич считает своим Учителем, авторитет которого был и остается для него неоспоримым, оборвала его работу в театре имени Маяковского. Уезжая на съемки "Красной палатки", он навсегда покинул театр, принесший ему первую известность и немало сценических побед, поскольку не видел для себя перспективы в коллективе, полностью менявшем свое художественное направление с приходом новых руководителей.
С 1969 г. Эдуард Евгеньевич Марцевич - артист Малого театра, которому, прерываясь на незначительное время, он служит уже 30 лет. Его возвращение в "альма-матер" - шаг естественный, логичный и закономерный.
Первые же роли, сыгранные Марцевичем на сцене старейшего драматического театра страны: Мешем в "Стакане воды" Э.Скриба, Дон Жуан в "Каменном хозяине" Леси Украинки, Аркадий Кирсанов в "Отцах и детях" по И.Тургеневу, доказали взаимную необходимость и взаимообусловленность Малого театра и Эдуарда Марцевича. Актер удивительно тонкой нервной организации, необыкновенной внешней и внутренней пластичности, сохраняющий непосредственность, искренность создал в 70-е годы такие сложные образы русского классического репертуара, как Алеша в "Униженных и оскорбленных" по Ф Достоевскому, Кисельников в "Пучине" А.Н.Островского на сцене Малого театра и Пети Трофимова в "Вишневом саде" А.П.Чехова, Райского в "Обрыве" по И.Гончарову, в спектаклях Л.Хейфеца, созданных для телевизионного экрана.
Марцевич упорно шел к своим главным сценическим работам. Назначенный дублером И.Смоктуновского на заглавную роль в спектакле "Царь Федор Иоаннович" А.К.Толстого, поставленном Б.И.Равенских в 1973г., он вышел на сцену в роли Федора только в 1983г. Десять лет артист не переставал думать о роли, вести непрестанную внутреннюю работу над образом и надеяться. Он "выстрадал" роль, сыграл ее мудро, свежо, сильно и продолжает играть до сих пор, выявляя в своем герое его генетическую связь с грозным отцом, деспотом и тираном, царем Иоанном IV, который сам Федор и старается побороть.
Почти одновременно с Федором в спектакле "Заговор Фиеско в Генуе" Марцевич создал сложный трагически раздвоенный образ шиллеровского Фиеско - человека вдохновенного, рожденного для доблести и славы, но сгорающего в огне собственного честолюбия и неуемной гордыни, губящего себя властолюбием и предательством собственных идеалов. А месяцем раньше шиллеровского героя появился импозантный, обаятельный, утонченный, но циничный, лицемерный, бессердечный, лишенный морали Иван фон Крижовец в пьесе "Агония" классика югославской литературы М.Крлежи.
Все эти роли выпали на весну 1983 г., которая стала звездным часом в судьбе Эдуарда Марцевича. В это же время Марцевич по-новому совершенно неожиданно раскрылся в своей следующей крупной работе на сцене Малого театра, в спектакле "Рядовые" А.Дударева, посвященном подвигу солдат Великой Отечественной войны, он сыграл роль Дугина с благородной, трагической сдержанностью, с оттенком сухой горечи, сильно, мужественно и строго.
Но не только лирика и романтика, героические и драматические проявления характерны для артистической индивидуальности Эдуарда Марцевича. Ему подвластна и острая характерность. Юмор, вдохновенное лицедейство и необыкновенная сценическая заразительность артиста способствовали созданию таких выразительных, художественно-завершенных образов, как Репетилов ("Горе от ума" А.С.Грибоедова), Веточкин ("Холопы" П.П.Гнедича), Князь К. ("Дядюшкин сон" по Ф.М Достоевскому), Лыняев ("Волки и овцы" А.Н.Островского).
В кино Марцевич также выступает в различных жанрах, использует многообразные стилистические решения, создает непохожие, разноплановые, запоминающиеся характеры. Марцевичу удается сотворить емкие, выразительные экранные образы, такие, как великий немецкий поэт Генрих Гейне ("Карл Маркс. Молодые годы"), утонченно-изысканный, ироничный лорд Горинг ("Идеальный муж"), человек сложной биографии, мучительно ищущий свой путь в жизни священник Александр ("Ищу мою судьбу"). Успех сопутствовал также ролям, сыгранным артистом в фильмах "Отзвуки прошлого", "Женщина в белом", "С вечера до полудня", "Казино", "Пчелка" и многих других. Всего артист снялся более, чем в 60-ти картинах.
В 1987г. Эдуарду Марцевичу присвоили звание "Народный артист России". В настоящее время актер продолжает работать в кино и регулярно выходит на сцену Государственного Академического Малого театра в пяти сложнейших ролях русского классического репертуара. Играет упомянутых выше Князя К. и Лыняева, а также чеховского Войницкого в "Дяде Ване" и двух исторических персонажей в трагедиях А.К. Толстого: царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле и Василия Шуйского в "Царе Борисе".
Последней сценической работой Э. Марцевича стал срочный ввод в спектакль "Не было гроша, да вдруг алтын" на роль Крутицкого вместо заболевшего Е.В. Самойлова. В данном случае Марцевич - актер выручил Марцевича - режиссера, ибо этот пользующийся большим успехом у зрителей спектакль поставил он сам.
Еще в начале своего артистического пути он пробовал свои силы в режиссуре. Он инсценировал, поставил и вместе с З.Андреевой играл в концертном варианте спектакль "Белые ночи" по Ф. Достоевскому. Затем последовали другие постановки. И, наконец, пришло решение заняться режиссурой профессионально. Ради этого он на год оторвался от театра и уехал в литовский город Паневежис к известному режиссеру Ю.Мильтинису обучаться профессии режиссера-постановщика.
По окончании режиссерского курса Марцевич подтвердил свою квалификацию, поставив в Паневежисском театре "Старый дом" А Казанцева, а затем в разные годы "Обыкновенную историю" по И.А.Гончарову и "Иванова" А.П.Чехова. В своем родном Малом театре он тоже выпустил три спектакля. Поставил пьесу А.Стриндберга "Отец", в которой сам исполнил главную роль Ротмистра. Затем комедию А.Н.Островского "Не было ни гроша, да вдруг алтын", для которой избрал на главную роль одного из самых любимых и почитаемых актером современного театра Евгения Валериановича Самойлова. И совсем недавно, в конце 1998 г., осуществил постановку собственной инсценировки романа Л.Н.Толстого "Воскресение", в которой стремился раскрыть сложные философские, религиозные и морально-этические убеждения автора, обнажить перед сегодняшним зрителем духовно-нравственные искания и социальные побуждения его героев.
Э.Е.Марцевич ? член Российской ассоциации международного и научного сотрудничества со странами Балтии (Дом Дружбы, 1995г.), член Союза кинематографистов (1975г.), член Союза театральных деятелей России (1962г.). Награжден орденом Дружбы (1997г.), медалями "Ветеран труда" и "В память 850 -летия Москвы".
В редкие, свободные от работы минуты Эдуард Марцевич больше всего любит перечитывать любимых авторов, преимущественно классиков: А.С. Пушкина, Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, У. Шекспира, Л.Н. Толстого; слушать музыку, главным образом классическую (Моцарт, Чайковский, Шуберт, Гайдн, Шнитке, Рахманинов). Любимые артисты - Н.К. Симонов, И.М. Смоктуновский, Лоуренс Оливье, Марлон Брандо.
Еще ему нравится выезжать на природу. Например, в необъятные костромские леса, в неохватные взглядом поля вокруг бывшего имения А.Н. Островского, ныне дома творчества "Щелыково" или к себе на дачу под Москвой. При этом он не признает ни рыбалки, ни охоты, даже так называемой тихой, ни копания в саду или огороде. За природой, жизнью леса, неба, озера он любит только наблюдать. Вообще, по натуре Эдуард Евгеньевич - созерцатель. И когда речь не идет о профессиональной работе, он склонен скорее к наблюдениям и размышлениям, нежели к активным действиям. В небольшой квартире Марцевичей нашел приют и пес Адольф, названный так в честь ротмистра Адольфа - героя артиста в спектакле "Отец".
|
Культура и искусство 